文｜灰狼

香港电影的主流（纯港片限制，不含合拍片），在连年来被一分为二，近乎于詈骂谈那样爱憎分明。

一种如《毒舌讼师》，倾心于要竣事某种「门径正义」，而它们在其中践行了颇多名义理想方针的流氓法规。

另一种如邱礼涛和郑保瑞连年的创作，老是诉诸于一个「暗黑寓言」，制造出立场和意志形态之间张力的极大值。

《毒舌讼师》（2023）

就后一条谈路而言，郑保瑞天然是香港影坛连年来焦灼的扛旗者之一，但他捉弄寓言的本领昭着不足邱礼涛这位长发飘飘的安那其方针者。

在过往的创作中，他大要惟一《智齿》达到了邱礼涛式政事输出的强度，但影片中最显赫的昭着是他效用打造的阿谁季世论的、恍如墓地雷同的「不夜城」。

《智齿》（2023）

《智齿》中的不夜城不错走漏为一个「短小精悍」，统统的活动都仿佛穿行在这个巨兽的脏腑之间，它升华了《狗咬狗》同《军鸡》中打造过的荒蛮后都市寰宇，让郑保瑞在玄色电影和「怪鸡片」之间找到了一个精准的交融点，淌若能将之接续下去，郑保瑞大要能够成为香港影坛的一位标志性作家。

相比之下，新作《九龙城寨之围城》亦出现了「城寨」这个「短小精悍」，它有着一种暗黑迫东谈主的奥密力量，兼具古老不胜的味觉气味。

但这一切仅仅「征象」——惟一在参加城寨当中，不雅众才会发现这是一个香港旧文化的拱廊街、不雅光台或者珍奇屋，骨子里果然如故《七十二家房客》里「东谈主东谈主为我，我为东谈主东谈主」的那一套。

《九龙城寨之围城》(2024)

行为一个昔日的历史修复，九龙城寨不啻是社会语境内的穷人窟，亦然一个地缘政事训诫的真旷地带。

这里挤满了穷东谈主、苍生、瘾正人和妓女，是含污纳垢之地，也所以黑社会为纽带的目田精神传续之所。

历史上的九龙城寨是香港三合会的发迹之所，亦然从《雷洛传》《O记三合会档案》《财富帝国》《追龙》《风再起时》一再追寻的精神家园。

因此只从好意思术置景上来看，《九龙城寨之围城》和《追龙》等作品试验上属于一个系统。

以吕乐和跛豪为干线的上述题材无疑在渲染一个印象：香港历史上的这些好汉期间即便带着罪戾的一面，也仍然成为香港发展于今的精神保证。

这种历史黑谈叙事曲折将九龙城寨一类的空间等同于现代都市中的天后宫或关帝庙，电影自身则成为一种调换的礼拜庆典。

亦然基于这个事实，郑保瑞那立场上锐意跳跃的「不夜城」造成了骨子里历史温顺的「传火地」，等同于他本东谈主创作上的一个后撤步。

在评价这一「后撤」之前，请喜悦我将郑保瑞和邱礼涛连年来的作品视为一个激进政事的矩阵。

在这个矩阵里，刘德华演出的无疑是被某两方拉扯、压迫的阿谁身不由主的头面东谈主物，而古天乐演出的，则是阿谁残忍外部步履并能够信守某种里面步履且不拒斥使用暴力的续火者。

古天乐自《扫毒2：天歧视决》中便明真正入了这一形象，于他来说，其身份不仅是香港影坛的工会主席，亦然现在最焦灼的原土标识。

在《九龙城寨》当中，他演出的「龙卷风」可谓是香港黑帮片中历代教父的化身，同期也接续了黑谈大佬开剪发店的这一传统（这在实质上是修整面目的处事）。

龙卷风最典型的喜爱是在城寨的忐忑楼群间放风筝，这是其可贵的「呼吸权」。

龙卷风的身边的拱卫者，除了双刀不离手的护卫僧东谈主，便是薪火相传的下一代，由陈洛军、信一、十二少、四仔组成了的四东谈主组，在某成进度上便是曩昔《古惑仔》四东谈主组的翻版。

《九龙城寨》同《古惑仔》之间的相关，除了主角团的近似性除外，更在于全体的漫画立场。除了四东谈主各自的造型外，古天乐的银发以及趋近超等英豪的「气功」设定也让影片背离了写实方针的打斗立场——淌若《古惑仔》还莫得这般轻易，那么《九龙城寨》显着依然属于半武侠半科幻的类型。

有了诸多「一拳超东谈主」的虚夸场景，这亦然郑保瑞一直以来有别于主流立场的方位：他并不断力于传统，而是陶醉于某种类型的边际，因此《九龙城寨》在实质上，更像是逼近了香港70年代末-90年代初的另类立场，即由桂治洪、何梦华、牟敦芾、蓝乃才奠基的顶点方针风潮。

这类电影完全不算计是否交融了科幻和日漫立场，也不论剧作逻辑是否滴水不漏，但在暴力奇不雅的累加营造上不遗余力。

《九龙城寨》在某种进度上更接近于蓝乃才《城寨出来者》和《力王》的轮廓体，何况展现出一种野蛮的衷心：既然放言「重新打到尾」，那真实就会重新打到尾，以致不论它是否在不雅感上显得过于冗长。

即便莫得《力王》那样肢体横飞的快感（这在很猛进度上受制于审查），但《九龙城寨》用通篇阔气击打实感的动作，填满了这部所谓的直男游戏电影。

这些动作无一不是过程了细巧缠绵，尽管打到如斯长度，但并莫得什么显着调换的方位。在这极少上，日本武指谷垣健治可谓居功至伟，洪金宝的警戒力度和伍允龙的颠覆感也显着撑住了景色。

即便古天乐和任贤都这些非动作演员展现的无异于一种花招，但郑保瑞再次从林峰等东谈主的身上诠释了他莳植演员精神景色和戾气的本领。

林峰之于《九龙城寨》，一如陈冠希之于《狗咬狗》和余文乐之于《军鸡》，即便新作品并未如后两部那么隧谈，但并非动作演员的林峰却仍能让东谈主刮目相看。

整部影片的不雅赏性，完全依赖这批男演员在动作上的进展，但是从叙事走进取来看，《九龙城寨》的中枢聚焦仍然在于陈洛军这个「历史遗孤」：他是生于香港却被迫出走，偷渡总结却莫得身份的异客，即便在这个能够容纳一些的城寨里，他也因为过往的私仇而无舒缓身。

他的身份，搅拌了一系列跨越里面和外部的事件，业主的和调解外部势力的涌入，让这个原始阻塞的城寨很快堕入危急，但他本东谈主的成长配景完全缺失，又是片中彻透顶底的断章。

毫无疑问，《九龙城寨》最让东谈主失望的方位，便是在这个问题的贬责上，即陈洛军被贬责成一个极端蒙胧的腹地苍生，城寨则天然充任了一种堡垒的功能，但这种象征过于直白，失去了行为寓言和隐喻的力量。

在历史上，九龙城寨也曾催生了《和平饭馆》的这个母题，何况曾被TVB编剧们嫁接为97版《圆月弯刀》的扫尾。

淌若说古天乐演出的丁鹏所以这么的样子接替了周润发的「杀东谈主王」形象，那亦然97母题的一种期间映射，但是在时隔二十多年后，这一「和平饭馆」的重临总有点为赋新词强说愁的嗅觉。

站在编剧欧健儿的立场上，咱们大要能将这种心理归附成现代「无力」的嗅觉，龙卷风癌症末期的设定，诠释他日渐空乏的体魄依然无力承担杀东谈主王的处事，无法护住城寨衰朽的城墙——这些修复和房屋，就像他的体魄雷同无从相沿。

这一如飞机飞事后统统这个词城寨的涟漪，而飞机与风筝，这两个在法式和高度上都无从相比的事物，在互相映掷中制造出一种浩繁的悲情方针。

这种悲情方针，大要适用于邱礼涛，但与郑保瑞本东谈主的特质并不格外，淌若他想进展我方的顶点方针立场，就必须优先排斥情怀。

他的寰宇与其说是龙卷风和陈洛军的寰宇，不如说是王九的寰宇——这位穿戴花衬衫、戴着墨镜，话语阴阳怪气，动辄粗暴无比的独裁者形象，大要才是其顶点方针的优质载体。

王九的粗暴、蹂躏、神经质和「硬气功」的统统设定，即便接近于《力王》等作品中的漫画扮装，但也仍带着一种内在的政事隐义——堪称「刀枪不入」的义和团暴民，至于义和团究竟代表着什么，这极少应该不难策划。

在某种进度上，王九是《功夫》中火云邪神的续写，他踏和煦占据九龙城寨的一幕几近于火云邪神降维打击的续写。

在近似的「城寨叙事」中，周星驰的念念路是将一切诉诸于幻想，打造出破茧成蝶后的如来神掌；而郑保瑞却套用了70年代大破金钟罩铁布衫的玩法，制造出吞剑破功的桥段。

淌若这不错解释成对抗邪魔的两种技巧，那么第一种是制造自我的幻象，第二种是肃清对方的幻象，即便这在实质上都不乏无厘头的精神。

但是周星驰的无厘头，终归介于狂想方针的大俗大雅之间，因而能够融贯其猪笼城寨的乐不雅方针和一种暗黑奇幻立场。

但对郑保瑞来说，他不错诊治异质性的诸多元素，但其上风仍然是单向极化的艺术，他的暗黑硬核颜色，试验上与一种怀旧和守旧的香港情怀外传格不相入。

缺憾的是，《九龙城寨》偏巧是一部连络《追龙》《古惑仔》乃至其他类型男性心理和香港精神的怀旧电影。

恰是这极少让影片气质出现了一种无从言说的悖反，一朝步入这一区域，郑保瑞就会堕入未免的被迫。

他的「后撤步」最终不外是他面临此类命题的水土回击，一如他曩昔面临《大闹玉阙》系列的水土回击。

这位立场横蛮的准「电影作家」，也终究被香港电影受冤负屈中的历史精神拖了后腿。